现在在国内有些比较好的工作室，他们做的都是Reproduction。很少有人去做Replication。艺术品复制要做replication的话，需要经过哪几个程序，哪几个步骤？

首先第一个，一份原作在那儿，可能是中国的水墨，也可能是西方的油画，我们就分成两个大类。当然它还有很多版画呀，素描啊等等，我们先放在一边，我们分成两大类。首先需要采集原作的数字图像。用什么方式？不外乎两种，第一种扫描，第二种拍摄。扫描会出现一个问题，高精度的扫描，你需要有这个扫描仪的这个扫描区间或者扫描的面积要大于他的原作，这是第一个必要条件。你甚至于可以分段扫描，但是一定要让这个原作能够放到你的扫描仪上。因此德国人出了一个艺术品扫描仪，叫cruse（或者法国的艾图视i2s）。2002年Photokina推出的，就是为这个来的。

The Cruse我们国内现在有好多家就买了300万一台，这是扫描，这是一种方式。第二种方式是拍摄，用拍摄的方式。那么我能告诉大家一个结论。现在在世界上大的美术馆，比如说大英博物馆。用的都是拍摄，不会去用扫描。理由是什么呢？那台扫描仪是很重很重的。我们从操作程序上可以看到，任何一家美术馆，不包括是私人藏家，他们是非常的不愿意把自己的藏品从库房里面拿出来，然后送到扫描仪进行扫描，他不愿意这么干的。因为中间要经过的各种手续是非常复杂的，而且要冒着风险是很大的，它从恒温恒湿的地库里面拿出来，送去外面扫描实验室，那中途运输怎么办？垂直运输和水平运输这个问题怎么办？出了问题谁负责？保险公司愿不愿意赔呀？就为了这个扫描，人家不愿意。在操作上就出现了难度。第二个，把扫描仪搬到他那里去，但搬不了搬不动啊，设备是很大一块的。所以他就使得扫描仪在扫描的时候，在操作上面带来了很大的不便利。第二有很多的艺术作品本身是密闭的。也就是说，他是在一个密闭容器里面的，里面甚至于是抽了真空。这个时候你扫描仪怎么去扫描法呀。没有办法。这种问题就碰到了，也就是说操作上面扫描仪有很大的问题。第二，扫描仪在扫描的时候光源是恒定的。在扫描国画的时候，你还看不出来。扫描国画的效果应该还是不错的，扫描油画就出问题了。油画在不同的光源下，在光线的不同的入射角度，它会使得油画的肌理会产生变化，颜色也会产生变化。扫描仪是恒定的补光，两个45°光源。他能够扫描获得的，貌似这个东西是有肌理，有凹凸感，实际上看起来是非常别扭的。也就是说他很可能就没有阴影，因为我们看一个平面的东西，它要产生凹凸感，需要阴影的。至于后面说这个凹凸感，我们是不是手摸上去有凹凸感，那是另外一个话题，但是在这个高端的艺术品复制的后面的工序工艺里面需要解决的问题。我跟那些拥有cruse扫描仪的朋友们都打过交道，他们也知道这个问题所在。但是这个机器很容易操作，很智能化。

第二种方法是拍摄。拍摄呢又分两种，一种是扫描式拍摄，它还是拍摄。一种就是拍摄的硬照。扫描式拍摄需要用持续光源。他是对这个原作表面进行逐行扫描，光线是持续的。谷歌就是用的这种方式。比如说我们要去复制一幅壁画，用的也是这个方式。机器也非常笨重，价格非常昂贵。第二种方式，就是用影棚的灯光来拍摄，但是这种拍摄需要专门学习影棚的摄影技术，他跟这个拍摄人像，拍摄工业产品完全不一样。国内目前还没有这方面的教学。特别在拍摄油画的时候。最后重复优化的肌理，用扫描是没办法的，得用拍摄。而拍摄是专门需要经过专业训练的人才能做得了，这个就解释了在国内为什么那么多人用扫描没有办法拍摄？因为在国内跟摄影相关的大学里面缺乏这方面的教育，也没有这样的师资。当一个摄影师，像一个拍摄工业产品的摄影师，真的去拍摄一幅油画的时候，而这幅油画又是表面是密闭的。就是有透明的亚克力也好，玻璃也好，他是密闭的，这种情况之下，他就会出现很大的问题。我滤掉了玻璃的光，滤不掉后面油画有些地方反光，两者只能取其一。而在油画在拍摄的时候是不能把油画表面的反光全部滤掉的。你可以滤掉它，但是你不能全部滤掉它，你需要让它有润润的这种微小的光线反射，这样才能够使得立体感增加。国内的好多摄影师没有经过这方面的训练做不到，所以油画的复制去拍摄成了一个难题了。

我经常有听到用这种艺术品扫描仪，这些单位对外的宣传就是说我的扫描仪一次性可以1亿像素啊。还有就是扫描后背，一次就是1亿像素。Google的扫描仪一次是10亿像素专门的设备。但是这个作为宣传可以，但是作为业内人士，这个话就不能说，为什么呢？你就是拿一个135的佳能相机去翻拍的话，只要你技术够，你有专门的stitch软件。拼接的软件，一幅画用长镜头去拍摄，可以拍1000张，然后把这1000张画，把它全部拼合到一起的，可能出来是50亿像素。当年达芬奇的那个最后的晚餐，第一次被复制的时候，就是拿着尼康的照相机，用的是600mm的镜头拍摄了2000多张，把它拍摄下来以后，再后再把它拼接起来的。所以一次成像下来有这么大的像素，它不是优势，它只能够作为宣传的时候说说而已。业内人士知道，这种理由并不充分的。所以说，对于一件艺术品的原作，应该是用摄影的方式。我可以把设备搬到你的所在地，搬到你的地库，来拍摄你的东西，不需要出仓库。你不需要我们上门，这个是美术馆和藏家愿意接受的，也成本是最低的。但是对于摄影师要求非常高。这是第一个，就是说把平面的原作把它数字化，那数字化过程中间也有讲究啊。当然，我们会用色卡去校准它的色温。

那么你的闪光灯色温准不准呢？好在broncolor布朗，另外还有是Prophoto，中文叫保富图，这两家公司出了闪灯。它能够保证色温的一致性。当你使用了这种拍摄的方式，帮你把图片全部Raw格式拿到，然后做了色彩管理，这第一步的色彩管理使得色温完全准确，而且跟色卡的那个颜色和拍摄出来的色卡的颜色和标准色卡的那个数值，完全一致的。第一步的色彩管理算是做完了。而这一切是必须在16比特的这个基础之上去做的。有些朋友做Photoshop，如果你用16比特试试看，在Photoshop里面很多功能是屏蔽的，没办法。所以在Photoshop的使用上，跟平时磨个皮，加个滤镜等等，是完全不一样。因为Photoshop这个功能之强大，是非常专业的功能。这方面就要连带学习使用Photoshop。

再后来。就是要对这些原作纸张的质地。我们必须要尽可能跟他保持一致，宣纸我就用宣纸，你用卷我就用卷。版画我就用版画纸，那你是摄影作品，那我就用摄影的那个纸张。当这些纸张在使用的时候，选择打印机，当然我们现在就像HP的，Cannon的，Epson的都可以。你需要对打印机进行一个色彩管理。以及这个打印机用不同的纸张，它们之间的结合，也要找到他们的色彩管理的曲线呢。这个就是又是一个学科的事了，色彩管理是比较复杂的一个学科。说实在的这个方面大家要掌握了解很容易，但是真正实施做起来里面就深了。一个对色彩管理有所了解的人，总比不了解的人要好得多。但是你只知道常识和对市场管理精于管理的人，这两者之间的差距是非常大的。最终就呈现在所出来的作品，两个人的外观会非常巨大，差距会非常巨大。如果是宣纸的话，出来的东西都是平面的，完全平面的。做好色彩管理。而且在输出的时候。通常不是用我们的所谓的driver，不用驱动，用的是RIP。用来驱动来输出。甚至有些地方要用专色，因为有些艺术家的作品，比如他出现荧光色了，出现金色，出现银色，我们不能用黄色模拟金色，是不对的。所以这些都是在更进阶更高阶的色彩管理中需要解决的问题。当你把这些都完成以后。然后你很不幸手上做的是油画，油画需要有肌理呀。如何产生堆积感？如何在正确的地方产生正确高度的堆积感？那你的依据在哪里呀？什么地方产生堆积啊？如果你拍摄的是平面的话，用扫描仪扫描的话，你是不知道的。如果你用摄影的方式，你人为的控制光线，你知道哪些地方是高，哪些地方是低，你是能控制的出来的。那么这些信息的话，你可以通过Photoshop另外制造一个路线图，放在别的软件里面去提高它的高度，是可以规划出来的。这是更境界的东西了。

很可惜在国内没有人在研究。但是如果说你以这样的方式去给一些用户去做这样高端的艺术复制的话，用户也不愿意花这个钱。所以这是这个行业的尴尬。好在这段时间呢。吕大坤先生是哈内姆勒艺术纸驻中国的总代理。在全国挑选了50家哈内姆勒的工作室给予认证，因为这些50家工作室和公司呢，实际上都是带有情怀和带有这种艺术，对艺术和技术带有偏执的一群人。在中国确实还有这么一些人，他们是要想尽一切办法，要把艺术品复制走向高端的。至少要让外国人知道，我们中国人能够做到跟他们一样，甚至比他们更好。算是一件好事吧。